Valaistus

Tiffany Valot

Otamme huomionne Tiffany-lamput ja kattokruunut (Tiffany) luodaksesi kodikkaan ja tyylikkään sisustuksen maalaistyyliin. Suunnan perustaja Louis Tiffany harjoitti uusien lasityyppien luomista ja elvytti unohdetun lasitekniikan - lasimaalauksen. Materiaali, josta tiffany-kattokruunut ja kynttilänjalkaat valmistetaan, tehdään käsintehdyksi, jäädytetyksi lasiksi, jauhetaan jauheeksi ja paistetaan uudelleen väriaineilla ja erilaisilla lisäaineilla, jolloin saadaan värikäs materiaali näiden taideteosten valmistukseen, nimeltään kiille.

Täältä löydät Velanten ja Omniluxin valaisimet, pöytävalaisimet, lattiavalaisimet, kynttilänjalat ja Tiffany-kattokruunut kukka- ja hedelmäteemoina, jotka sopivat ihanteellisesti keittiöön tai ruokasaliin. Myös Tiffany-kattokruunut (Tiffany) yhdistetään ihanteellisesti sisätiloihin pastellisissa, beigeissä, lämpimissä ruskeissa sävyissä sekä erilaisissa vaihtoehdoissa vihreille ja smaragdivaroille.

Uyutny-Svet.rf -myymälä suosittelee kiinnittämään erityistä huomiota sellaisiin arvostettuihin Tiffany-kattokruunujen ja lamppujen valmistajiin kuin:

Tiffany-tyyliset valaisimet, sconces, pöytälamput tai lattiavalaisimet ovat ihanteellisia kodikkaan ja tyylikkään ilmapiirin luomiseen huoneistossasi. Voit ostaa Tiffany-valaisimia myytäväksi virallisessa verkkokaupassamme ja luoda upean tyylin, joka on kehitetty kukkakuvioilla. Pehmeä hajavalo luo uskomattoman valaistuksen ja upean kodisuuden sisätiloihisi. Voit ostaa Tiffany-lamppuja ja kattokruunuja (Tiffany) Moskovasta Uyutny-Svet.rf -kaupastamme toimituksen kanssa Venäjällä. Tee tilaus ja me tuomme

Tiffanin historia

Tiffany-lamput saivat nimensä lasin kanssa työskentelevän erikoistekniikan luojalta. Keksijä oli amerikkalainen taiteilija Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933). Häntä pidettiin yhtenä aikansa johtavista suunnittelijoista ja suuresta lasimaalauksen mestarista.

Louis Tiffany on tehnyt lasimaalauksesta uuden taiteen muodon. Hän opiskeli Pariisissa, vieraili monissa maissa keräten tietoa lasin mahdollisuuksista ja työskennellessään sen kanssa. Tuotteita ja lasinäytteitä, joita hän esitteli Pariisin näyttelyssä, hän kutsui favrileiksi. Tämä näyttely toi hänelle maailmanlaajuisen maineen.

Venäjällä opaalilasi mainittiin ensimmäisen kerran 1800-luvun lopulla. Lasimaalauspajoissa oli mahdollista nähdä mainoksia, joissa mainitaan Tiffany-lasit. Sitten hänen lampunsa ilmestyivät myyntiin. Läpikuultamattomat lasit ilmestyivät venäläisten tehtaiden ja kasvien varastoihin (ne keksi amerikkalainen monumentaalitaiteilija John La Farge), mutta tuotanto ei uskaltanut työskennellä heidän kanssaan.

Palattuaan kotimaahansa Yhdysvaltoihin, Tiffany loi oman saman nimisen studion. Hän työskenteli varakkaiden asiakkaiden kanssa, auttaen suunnittelemaan yksityiskoteja ja sisätiloja sekä toimistoja, kirkkoja. Valkoisen talon vastaanottohalli suunnitteli myös Louisin studion.

Louis Tiffany loi lasimaalauksia, koruja ja lampunvarjostimia lampuille. Mutta suurin intohimo oli lasimaalauksia. Hän piti niitä erityisaiheena, joka sijaitsee maailmojen laidalla: lasimaalauksen edessä ja sen takana. Lasimaalain läpäisee luonnollista valoa, mutta piilottaa sen, mikä on ikkunan ulkopuolella, ja sisätilat muutetaan kirkkain värein.

Tiffany-tekniikasta

Tekniikan kehitti 1800-luvun lopulla kuuluisan jalokivikauppiaan poika. Ennen Tiffanya tällaista lasimaalaustekniikkaa ei ollut. Se koostui seuraavista: Jokainen värillisen lasin pala käärittiin reunan ympärille kuparifoliolla. Sitten ne asetettiin pahville, jossa tulevan kuvion malli / luonnos levitettiin etukäteen ja juotettiin tinajuotteella.

Tämän tekniikan avulla oli mahdollista luoda hienostuneita ja monimutkaisia ​​koristeita. Kohteesta tuli kevyempi paino ja visuaalinen havainto. Ja oli myös mahdollista saada volyymikuvioita mutkilla. Nyt tämän tekniikan ansiosta voimme ihailla lamppuja värillisillä mosaiikkisilla lasisävyillä.

Kirkas lasimaalain, jota aiemmin oli mahdollista nähdä vain kirkoissa, palatseissa ja muissa julkisissa rakennuksissa, ilmestyi nyt taloihin lamppujen muodossa. Niissä oleva luonnollinen valo korvattiin sähkövalolla, ja lasimaalauksesta tuli tilava pyöristetty katto.

Art nouveau -lamppujen taustalla olivat tärkeimmät tekijät Louis Tiffanyn taiteelliset kyvyt ja rakkaus yksityiskohtiin.

Tietoja lasin ominaisuuksista

Tiffany työskenteli kahdesti La Fargen kanssa ja tutustui opalisoivan lasin tekniikkaan ja siitä esineiden valmistukseen. Myöhemmin hän laittoi lasin tuotannon kaupalliseen pohjaan. Sopimus tehtiin virallisesti, että värjätyt ikkunat, lampunvalot ja opassoivaa lasia kutsutaan itse Tiffanyksi.

Erityistehoste opaalinhohtoisen lasia esiintyy, kun koostumukseen lisätään samentavaa ainetta: tina tai palanut luu. Sitten lasimassaan muodostuu pieniä fosfaattilasin tippoja, jotka antavat "samenemisen" vaikutuksen. Kun lisätään erilaisia ​​määriä hämärtäviä aineita, saadaan erilaisia ​​opaaliefektejä.

Toinen allekirjoitus Tiffany-tyyppinen lasi on värikkäiden. Se käy ilmi, kun sitä sirotellaan metallijyvällä valmiiseen, mutta ei vielä jäähdytettyyn lasiin. Erityinen metalli sateenkaari loistaa näkyy pinnalla. Iris-lasi ilmestyi ennen Tiffanya, mutta se tuli tunnetuksi hänelle.

Tiffany myös suosittu "Taitettu" lasi draped. Kuumennetun lasin pehmeä levy muodonmuuttuu tuotantoprosessin aikana, jolloin saadaan tarvittavat taitokset / verhot. Tätä menetelmää käytettiin usein suurten lasimaalausten luomiseen, kun he kuvasivat lehdet ja kasvi-aiheita.

Mielenkiintoisia faktoja Tiffanysta

Vuonna 2007 havaittiin, että Clara Pierce Walcott -niminen nainen oli tärkein panos Tiffanyn kattomaalausten suunnitteluun. Eli Louis ei keksinyt niitä itse. Clara työskenteli yksikössä epävirallisella nimellä “Tiffany Girls”. Juuri hän keksi jugendtyylisiä kukkakoristeita - Wisteria, Narcissus, Peony.

Tässä on mitä hänen elämästään tiedetään: syntyi vuonna 1861 Ohion osavaltiossa lähellä Clevelandia, oli kiinnostunut taiteesta. Hän valmistui Taidekoulusta Metropolitan Museum of Artista. Siellä Tiffany huomasi hänet ja palkkasi hänet vuonna 1888, kun Clara oli 27-vuotias.

Hänen ensimmäinen työ oli narsissit. Uransa aikana Clara on kehittänyt 30 valaisinmallia. Kuuluisa sudenkorento, joka loisti näyttelyssä Pariisissa vuonna 1900, on myös hänen suunnittelija löytönsä.

Clara työskenteli Tiffanyssa 20 vuotta. Vuonna 1909 hän meni naimisiin ja joutui poistumaan yrityksestä. Louis Tiffany kielsi työntekijöitä menemään naimisiin, koska hän uskoi, että henkilökohtainen elämä ja perhe häiritsevät työtä.

Tiffany-lamppujen historia

Tiffany-lamput olivat ensimmäistä kertaa vuonna 1893 esillä Kolumbian maailmanmessuilla Chicagossa. Mallit herättivät kaikkien huomion hienostuneesti, upea valon leikki ja täydellinen esitys. Taidekriitikot, yksi Berliinin museon johtajista, Julius Lessing, hankkivat heti useita teoksia Berliinin Koristetaiteiden museon näyttelyyn. Varhaisimmat puhalletusta tai lyijylasista ja pronssista valmistetut Tiffany-lamput suunniteltiin petrolilampuille. Kun sähkövalo tuli saataville ja sai suosion, Tiffany alkoi tarjota asiakkailleen valinnanvaraa: malli joko öljy- tai sähkövalaistukselle.

Vuonna 1895 tehtiin ensimmäinen Tiffany-lamppujen sarjatuotanto. Niitä oli saatavana erikokoisina ja tyyleinä. Tiffanyn työpajoissa valmistettiin tuhansia eri malleja valaisimia. Huolimatta siitä, että jotkut mallit olivat massatuotteita, kukin lampunvarjostin oli ainutlaatuinen lasin ainutlaatuisten sävyjen ja tyyppien vuoksi. Jotta lamput olisivat entistä yksilöllisempiä, suurin osa lampunvarjostimista oli irrotettavissa. Tämän ansiosta ne voidaan yhdistää erilaisiin metallipohjiin, ottaen huomioon asiakkaiden maut ja tarpeet.

Vuoden 1897 Dresdenin kansainvälisen näyttelyn ja Tiffany Glass Company -sarjan näyttelysarjojen jälkeen, joita järjestettiin Saksassa ja Itävallassa-Unkarissa, Tiffany-lamput ja muut tuotteet tulivat suosittuiksi tässä osassa Eurooppaa. Mutta muissa maissa, etenkin Ranskassa, joissa yhteiskuntaa pidettiin amerikkalaisena taidetta ja käsityötä, suosio saavutettiin vain sopimuksen ja taidekauppiaan Siegfried Bingin avulla.

Vuonna 1894 Siegfried Bing vieraili Tiffany Glass -yhtiössä, jonka jälkeen hän alkoi mainostaa yhtiön tuotteita Euroopan kysynnän mukaan. Bing esitteli ja myi kuuluisassa Pariisin art nouveau -galleriassaan Maison De L'Art Nouveau (1895–1904) maalauksia, veistoksia, koruja, keramiikkaa, tekstiilejä, lasia, huonekaluja, lasimaalauksia. Osallistui taideteosten maailmanlaajuiseen jakeluun taiteen markkinoilla toimittamalla niitä yksityisille keräilijöille ja museoille. Hän edisti monien myöhemmin kuuluvien taiteilijoiden, suunnittelijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien uraa. Hän oli amerikkalaisten suurten amerikkalaisten yritysten yksinoikeudellinen jälleenmyyjä: Centenatin keramiikka, Bostonin keramiikka ja Tiffany Glass Company. Ilman Bingin yhteistyötä Tiffanyn tuotteita alkoi myydä vähemmän kuin vuonna 1905 hänen kuolemansa jälkeen. Eurooppalainen yleisö menetti kiinnostuksensa niistä. Vaikka itse lamppujen värimaalaustekniikka oli lainattu ja käytetty eurooppalaisissa jugendtuotteissa.

Amerikassa Tiffany-lamppujen kysyntä laski merkittävästi vuoden 1910 puolivälistä, vaikka niiden tuotanto jatkui 30-luvun alkuun. Sitten he unohdettiin pitkään, heillä ei ollut paikkaa uudentyylisiin sisätiloihin. 1970-luvulla kiinnostus lamppuihin lisääntyi jälleen, ja 1980-luvulta lähtien siitä on tullut todellinen mania. Suosionsa huipulla monet valmistajat kopioivat lamppujen malleja, samanlaiset lamput luotiin Tiffany-tekniikalla. Aidot Tiffany-lamput erotettiin monilla lasityypeillä jokaisessa mallissa. Se ei ollut koskaan vain lasimaalausta, jokaisella elementillä oli värimuutokset ja erityinen rakenne. Tiffanylle tuli myös hienostunut, veistoksellisesti tehty, koristeellisesti sisustettu metallipohja.

Tiffany-lasimaalaamojen tekniikka

Alussa luotiin luonnos lampunvarjostimella. Sille piirrettiin paperille tehty piirustus ja kuvion kukin kappale numeroitiin. Piirustuksen mukaan pahvista leikattiin malli, joka toisinaan kaadettiin messingistä leikkauksen ohjauksena. Jokaisella mallilla oli numero, joka vastaa kuvaa.


Suuresta lasilevystä tai lasimaalauksista jäljelle jäävät osat leikattiin lasinleikkurilla, kaikki ylimääräiset ja epäsäännöllisyydet poistettiin pihdillä. Jokainen fragmentti kiedottiin kehälle ohuen kuparifolion nauhaan, jonka reunat oli taivutettu osan molemmille puolille.


Lampunvarjostin koottiin piirretyn kuvion puiseen muotoon, sille asetettiin kuvion katkelmat ja juotettiin kerrallaan juotosraudalla ja tinajuotteella. Jokaista mallia varten uusi puinen muoto leikattiin erityisesti.


Sisäpuolella kaikki kuparifolioyhdisteet myös juotettiin.


Jos lasin valinta ja leikkaus tehtiin naispajassa, niin miehet tekivät kuparifolion viimeistelyn, kokoonpanon ja juottamisen kokoonpanotyöpajassa.


Unikkolamppu

"Unikot" -mallit ovat erittäin suosittuja keräilijöiden keskuudessa. Kustannukset vaihtelevat 80 000 dollarista 130 000 dollariin. Vuonna 2013 kopio myytiin hintaan 135 750 dollaria, jolla oli kallis kierretty viiniköynnöspohja. Todennäköisesti erilaisella pohjalla lamppu maksaa lähempänä 100 000 dollaria.

DAFFODIL- JA NARCISSUS-lamppu

Malli "Zhinkol ja narsissit" luotiin vuonna 1905. Upea kopio monimutkaisesta pronssipohjasta "Twisted leg water lily", jossa ääni- ja värimuutokset ovat lampunvarjostimen kaikissa yksityiskohdissa. Arvioitu arvo 100 000 - 150 000 dollaria, se myytiin vuonna 2013 Sothebyn huutokaupassa 191 000 dollarilla.

Valaisimet Louis C. Tiffany Treasure Museumin japanilaisesta puutarhasta

Michae-huutokaupassa ilmestyi vuonna 1912 Takeo Horiuchin, L. Tiffanyn taiteen intohimoisen ihailijan ja hänen teostensa ehkä suurimman kokoelman omistajan, Takeo Horiuchin "Louis C. Tiffanyn aartemuseon japanilaisen puutarhan" teoksia. Huutokauppa houkutteli monia varakkaita keräilijöitä: Takeo Horiuchi -museon näyttelyt sisältävät kiistattomia alkuperäisiä, harvinaisia ​​ja kauneimpia Tiffany Studion teoksia.

Laburnumin lampunvarjostin on esimerkki kukinnan onnistuneista tulkinnoista. Melko harvinainen ”Bird Skeleton” -alusta muistuttaa puunrunkoa ja juuria. Vuonna 1906 lampunvarjostin maksoi 175 dollaria, pohja - 90 dollaria. Japanin Matsue Garden Museum -kokoelmasta. Michaanin alkuperäiset kustannukset: 500 000–600 000 dollaria.

Pioninen pöytävalaisin, jonka varjostin on suunnitellut Clara Driscoll. Pohja "Ravut" on ollut yrityksen tuotannossa vuodesta 1898 ja se on valmistettu kaasuvalaistukseen. Michaan-huutokaupassa esineen alustavat kustannukset olivat 200 000-300 000 dollaria. Alkuperä: Museum Collection Garden, Matsue, Japani.

Vaaleanpunainen lootusvalaisin

Jonkin aikaa Pink Lotus oli kallein huutokaupassa ostettu lamppu. Yksi varhaisimmista, tyylikkäimmistä ja hienostuneimmista malleista, joulukuussa 1997, myytiin Christie'sissä 2 800 000 dollarilla. Valitettavasti kopiota ei ole ollut näytteillä missään vaiheessa siitä lähtien, ja korkealaatuisia valokuvia, jotka välittävät aiheen kauneuden kokonaisuudessaan, ei löytynyt.

Hämähäkinverkkovalaisin

Verkko kehitettiin vuonna 1899, L. K. Tiffany esitteli sen ensin näyttelyssä vuonna 1900, sitten vuonna 1901. Alun perin mallit oli tarkoitettu kerosiinivalaistukseen, koska polttoainesäiliöt maskeroitiin mestarillisesti mosaiikkisilla, kukkaisilla balustereilla. Muutama vuosi ensimmäisen "Web": n julkaisun jälkeen hänen projekti muutettiin sähköksi, jolle sydän ja lasihormi korvattiin kolmella sipulilla varustetulla laitteella. Alusta lähtien se on ollut erittäin kallis malli, joka on suunniteltu yrityksen rikkaimmille asiakkaille. Sen hinta vuonna 1906 oli 500 dollaria, ja maan keskipalkka oli 22 senttiä tunnissa. Nyt Spiderweb on edelleen yksi houkuttelevimmista Tiffany-lampuista ja kallein. Vuonna 2012 verkko myytiin Sotheby'sissä 3 250 000 dollarilla 2 500 000 dollarin alkuperäisellä tarjouksella. Tämän mallin vain seitsemän mallia tunnetaan maailmassa. Valokuvassa - kopio, joka tunnustetaan värien, lasin valinnan ja turvallisuuden parhaimmaksi. Lampun korkeus on 30 1/4 tuumaa, lampunvarjostimen halkaisija on 19 tuumaa.

Lamppu Wisteria

"Wisteria" on ehkä ikonin muotoilu Tiffany Studiosin valmistamien valaisimien joukossa, ja sitä pidetään amerikkalaisen jugendsuunnittelun kuvaketta. Wisteriaa ja Lily-lampia on tuotettu vuodesta 1903 lähtien. Ne sai pääpalkinnon Torinossa ensimmäisessä Italian kansainvälisessä d'Arte Moderna Decorativa -näyttelyssä vuonna 1902. Valaisinvarjostimen monimutkainen piirustus koostuu lähes 2000 fragmentista. Jokainen tapaus erottuu sinisistä sävyistään gradienteilla koboltista akvamariiniksi. Wisterian hinta vuonna 1906 oli 400 dollaria. Vuonna 2013 alkuperäishinnalla 600 000–800 000 dollaria Wisteria-lamppu myytiin Sotheby'sissä 1 655 000 dollarilla. Rakenteen korkeus on 68,2 cm (26 7/8 tuumaa), lampunvarjostimen halkaisija on 45,1 cm (17 3/4 tuumaa).

Lamppu Bat

Vuonna 2013 Sotheby'sissä, yhdessä Wisterian kanssa, pidettiin bat-lamppua (arvioidut kustannukset 550 000–750 000 dollaria). Lamppua ei myyty, vaikka tämä on yksi harvinaisimmista malleista (vain viittä tunnetaan). Tiffanyn sisustus oli suosittu jugend juoni. Tämä on yksi varhaisimmista malleista, joita ei enää valmistettu vuonna 1910, kun Tiffany Studios lopetti mosaiikkipinnoitteisten metallialustojen valmistuksen, todennäköisesti johtuen niiden korkeasta monimutkaisuudesta ja kustannuksista. Tyylitelty pronssi-hämähäkki, joka toimii lampunvarjostimena, luotiin alun perin Spider-mallille.

Nimetön lamppu

Ehkä tämä lamppu on ainutlaatuisin. Sillä ei ole nimeä ja se säilyy yhtenä kappaleena. Kehitettyä projektia ei otettu tuotantoon. Tuotetta ei selvästikään ollut tarkoitettu myytäväksi. Lampunvarjostin ilman tuotemerkkiä. Pronssista mosaiikkipohjassa on painatus TIFFANY STUDIOS NEW. YORK.

Suunnittelu pysyi studiossa yrityksen sulkemiseen ja konkurssiin saakka. L.K: n kuoleman jälkeen Tiffany-valaisimen myi taiteilija Charles Bermanin julkinen seuraaja vuonna 1938. Kun vaihdettiin useita omistajia, lamppu asetettiin huutokauppaan kahdesti Sothebys-huutokaupassa vuosina 1985 ja 1992. Viimeinen omistaja on Takeo Horiuchi.Maljakko myydään Michaan-huutokaupassa alkuperäisillä kustannuksilla 1 000 000–1 500 000 dollaria. Jos tuote on ostettu, ihmettelen, mikä on sen lopullinen hinta?

Merkki lampuissa

Jokaisessa lampunvarjostimessa oli sellaisia ​​tulostusvaihtoehtoja, joilla on välttämätön mallinumero:



Emäkset sisälsivät tällaisen vaikutelman:

Lyhyen aikaa vaikutelma bassoista sisälsi monogramman:


Vastaava lampunvarjostin ja perusnumero osoittavat, että esineet on luotu samaan malliin, mikä nostaa lampun kustannuksia.